⊹ 前言 ⊹

我们都知道上色本身就已经很耗时了，现在你还得尽可能快地为漫画上色，而每集漫画根据个人情况，可能有多达15到40个分镜。

我们每天只有24小时，还有自己的生活要处理，现在我们还需要赶上自己的漫画截稿日期？这简直是全新的挑战。

在本教程中，我将尽力向您介绍我三年多来持续绘制漫画后，如何高效为漫画上色的个人经验和流程。请记住，我将更侧重于角色上色而非背景上色，因为后者可以作为另一个教程的独立主题。

⊹ 角色设计的重要性 ⊹

我们都喜欢游戏中那些华丽、引人入胜、史诗般的设计，对吧？但设计如此复杂的角色并将其运用到漫画中是不推荐的。

这是因为这会让你花费更多的时间和精力去绘制和涂色那些细节。想象一下，你给一个角色添加了一条带有多种颜色的复杂项链，你需要至少，比如说，10分钟来绘制这条项链。这看起来可能不多，但想象一下在你的整个漫画中反复绘制这个角色，每次绘制都增加10分钟，如果这条项链甚至不是角色设计的一部分，你本可以绘制或涂色其他东西。

我并不是说你不能添加任何可能象征或代表角色的复杂设计。你必须巧妙地工作，而不是辛苦地工作。所以，也许你可以给这个角色一个更简单的项链设计，而不是一条色彩斑斓的项链，最好坚持一种与角色颜色相得益彰的醒目颜色。这是为了以更直接的方式吸引读者的注意力。

记住，读者可能因为艺术而来，但大多数人会因为故事而留下。

以下是我的原创角色，Chris、Jay、Kaze和Sou。

我尽量为他们坚持使用3到5种主要颜色，并且没有过于复杂的设计。

在漫画中，你希望读者记住你的角色，因此最不复杂但令人难忘的设计比添加那些小而复杂的不必要细节更重要。选择调色板时要明智，最好不要让角色拥有超过5种不同的颜色。这也可以在为漫画角色上色时节省更多时间。

因此，在你设计好角色后，你可以将这些颜色放到一个色板上，以后在给漫画上色时，你可以随时从中吸取颜色。

你也可以将这些颜色添加到CSP的颜色集（Color Sets）中，以提高漫画上色的效率

另一个很棒的技巧是打开“窗口”>“辅助视图”并导入你的角色设定图文件，这样你就可以在一个子窗口中查看它们，以便在为漫画上色时作为参考。你也可以在这个辅助视图中打开图像时吸取颜色。

⊹ 有用的工具和技巧 ⊹

📁 组织你的文件夹和图层 📁

在为漫画上色时，组织你的图层和文件夹非常重要。

对我个人而言，我喜欢在着色时分离各个组成部分。

我所说的组成部分是指：

➤ 角色/主体（可以细分为更小的部分）

- 皮肤

- 头发

- 脸部

- 衣服

- 配饰

- 等等。

➤ 背景：

- 前景

- 中景

- 背景

由于你需要处理的页面太多，创建这些图层可能会让人筋疲力尽。

我通常会使用“画格边框”工具在同一图层中，将所有的画格边框绘制在我的草图之上。

接着，我会把所有这些图层/文件夹都放到这个画格边框文件夹里。

我使用矢量图层来绘制线稿的原因有很多，其中一个与上色有关的原因我会在本教程后面解释。

🛠️ 使用自动动作处理重复过程 🛠️

你可能会觉得，为每一页漫画创建这些图层可能会很麻烦和累人，这就是自动动作发挥作用的地方。

如果你不了解自动动作，它基本上是一个工具，可以让你在CSP中录制你的操作，然后你可以“播放”它们，这样CSP就可以重做你所有录制的操作。所以，如果所有这些创建、命名文件夹和图层的操作都被录制下来，我们只需点击“播放”按钮，CSP就会施展它的魔法。

你可以在这里获取这个自动动作。

✎ 基于矢量图层的绘画副工具 ✎

为什么我的线稿是矢量图层？原因有很多，其中一个是我可以使用Clip Studio Asset上分享的一个实用副工具。

通过将你的线稿图层设置为参考图层，你可以使用它在几秒钟内填充颜色，而不会溢出线稿！

你也可以使用类似的副工具进行擦除！

⊹ 快速为漫画上色的基本指南 ⊹

这不是一份“你必须这样做”、“你必须那样做”的清单，每个人都有自己独特的漫画上色流程和方法。这只是一个基本指南，供您参考，最适合初学者或以前从未给漫画上色的人。

为漫画上色的基本步骤（假设您已经有了线稿）：

1. 确定主要主体和背景

2. 铺设平涂色

3. 添加阴影

4. 添加光线

5. （可选）后期处理和润色

在本节中，我将使用我的两个原创角色Jay和D，并以我的一页漫画为例。他们实际上是同一个人，可以把他们想象成同一个人的不同人格。

他们的设计非常简单，如下所示：

✦ 确定你的主体和背景 ✦

这是我画的其中一页漫画，这一页非常简单，你可以一眼看出主要主体和背景（嗯，背景基本上什么都没有哈哈）

一旦我确定了主体，我就会用一种纯色来绘制它们，大多数时候我使用灰色作为坚实的基础，这样以后我在给“组件”（皮肤、头发、衣服等）上色时，就可以在其上方剪裁图层。

✦ 平涂色 ✦

现在我们已经打好了底色，可以开始填充平涂色了！

对我来说，我喜欢将皮肤、头发、衣服、花朵、植物等分别在不同的图层中上色，并将它们剪裁到这个灰色的剪影底图层之上。

这样，当需要进行更改时，就更容易跟踪它们。

如果你觉得想要让漫画看起来更精致一些，可以通过喷枪添加更多颜色，为每个“组件”创建渐变。不过我建议最多保持3种颜色（深色、中间色、浅色）。

✦ 添加阴影 ✦

在添加阴影时，网络漫画艺术家们喜欢使用两种方法：

1. 使用“正片叠底”混合模式（或任何其他适用模式）进行单色阴影绘制

2. 基于“组件”颜色进行彩色阴影绘制

正片叠底阴影方法

我们使用这种方法的一个很好的理由是它简单快速，并且对于几乎所有类型的上色风格来说，看起来都相当不错。

就像它的名字一样，我们通常可以使用一个“正片叠底”图层和一种阴影颜色来给大多数物体上色。不过，你也可以完全使用其他混合模式，如“颜色加深”、“线性加深”等，并使用更多阴影颜色。

最好选择低饱和度，换句话说，柔和的阴影颜色。以下是一些你可以使用的阴影颜色示例。

如果你还在为如何选择漂亮的“正片叠底”阴影颜色而苦恼，这个调色板素材可能会帮助你，

请记住，不同的阴影颜色会带来不同类型的情绪。

蓝色可能代表寒冷、黑暗、压抑的氛围，而黄色则带来更振奋、快乐、温暖的氛围。

以下是一些将不同阴影颜色应用于我们上一节中看到的平涂色的好例子。观察每种阴影给画格带来的情绪和氛围差异。

你可以调整正片叠底图层的不透明度以达到你想要的效果。

颜色阴影方法

这种方法需要多花费一点精力，因为每种颜色都需要一到两种额外的阴影。这就是角色设计的重要性所在。如果你的角色有很多颜色，并且你决定使用这种颜色阴影方法，那么仅仅完成阴影绘制就会花费大量时间。

这种方法看起来非常漂亮，所以如果你想给你的漫画注入更多生命，并且你的角色设计足够简单，让你愿意投入更多精力，那么使用这种上色方法并没有坏处。

加速流程的一种方法是遵循我在上一节中提到的，将你的调色板整理到颜色集（Color Sets）中，或者将它们放到辅助视图（Sub View）中，这样你就可以快速吸取颜色。

我建议一个“组件”最多使用3种颜色阴影。

✦ 添加光线 ✦

现在我们已经处理好了阴影，我们希望添加一些光线。

既然我们已经根据光源放置了阴影并进行了着色，我希望我可以假设你对光线在画格中的位置已经有了清晰的认识。

你可能已经知道，放置高光又将是一个耗时的过程。这里有一个快速的方法，虽然它不那么优雅，但效果还不错。

首先，选择阴影图层，我们需要获取你在此图层中上色区域的选区。为此，请前往“图层”>“从图层选择”>“创建选区”。

稍后你将看到你上色的区域被选中。完成此操作后，反转选区图层，这样你阴影之外的区域就会被选中。前往“选择”>“反转选区”。

这就是我们要添加高光的地方。你可以填充整个选定图层，或者使用传统的喷枪来打高光。

如果你选择使用正片叠底阴影方法来给画格上色，添加光线对于增加画格的深度非常重要；而对于颜色阴影，则完全取决于你个人选择。

你可以为高光使用不同类型的混合模式，最常见的有“添加（发光）”、“添加”、“滤色”、“发光减淡”、“颜色减淡”、“线性光”等。

选择高光颜色更加灵活，颜色可以饱和也可以柔和。就像添加阴影颜色一样，高光的颜色也会带来不同的情绪。请看下面的例子：

✦ 后期处理和润色 ✦

这一步完全是可选的，但如果你觉得你的画格看起来格格不入或融合得不好，进行一些快速的后期处理和细微润色并没有坏处。

一种融合画格的方法是使用一种颜色阴影进行叠加。你可以使用“叠加”、“滤色”、“变亮”、“变暗”或“柔光”混合模式来完成此操作。这旨在让你的画格整体外观和感觉更加融合。

看看现在这些画格看起来多么令人赏心悦目！

如果你想追求更出色的效果，还可以使用渐变映射！只需右键点击你的最上层图层，然后选择“新建修正图层”>“渐变映射”。

尝试任何混合模式，或者不使用任何模式，看看哪种最适合！

⊹ 更多示例 ⊹

这是另一个关于漫画中较暗和电影风格场景的快速演示，这样大家可以更深入地了解这些步骤组合在一起后的效果。

✦ 平涂色 ✦

✦ 阴影 ✦

✦ 光线 ✦

✦ 后期处理 ✦

结论

暂时就这些了！希望本教程能帮助你快速为漫画上色。感谢阅读！